Ookami Mio - Ispovijedajući svoj osjećaj i plačući 【Hololive】
Anime Elfen je lagala je poznat po svom jedinstvenom OP-u, koji sadrži očaravajuću tematsku pjesmu Lilium skladatelj MOKA i izvedba Kumiko Noma, kao i sekvence umjetničke pornografije, omaž austrijskom simboličkom slikaru Gustavu Klimtu. Ideja da se likovi postave kao u Klimtovim umjetničkim djelima došla je, koliko mi je poznato, od redatelja Mamorua Kanbea, koji je ovu ideju nastavio u OP-u Sora no Woto. (Po mom skromnom mišljenju, OP Sora no Woto prilično je nepristojan, a ozbiljno, Klimt s Kalafinom?)
Ovo je pitanje s vlastitim odgovorom i skroman pokušaj razotkrivanja izvora i simbolike predstavljene u OP scenama Elfen Lied. Ostali odgovori i / ili prijedlozi su dobrodošli.
0+100
OP kodeks Elfen Lied
Ova se originalna analiza temelji na prethodnim radovima Anime Afterglowa, i . Za značenje Kaedeove geste ruke koja je nekoć bila popularna u mangama, pogledajte Koliki je značaj položaja prsta 'w' u Elfen Lied i U otvaranju animea Elfen Lied zašto Nyu / Lucy drži prste na određeni način ? Sva imena i datumi Klimtovih umjetničkih djela preuzeti su iz muzeja Klimt.
Elfen Lied OP animacija je sekvencijalni početak pripovijedanja in medias res:
Kaede lije suze dok se ona i Kouta grle. (Epizoda 13)
os iusti meditabitur sapientiam et lingua eius loquetur iudicium - Psalam 36:30
Usta pravednika govore mudrost, a jezik govori sud. - Psalam 37:30
Kako se vokal postavlja, imamo pucanj kako Kaede grli manekenku (lutku). Pogled izbliza otkriva neugodnu sugestiju da je riječ o lutki bez glave. Ako još uvijek ne znate što učiniti od lutke bez glave, pogledajte okolne crne gavrane: oni znače smrt.
Lucy je ubila Koutinog oca i sestru, ubivši tako njegove osjećaje prema njoj. Sada je čeka samo smrt jer se oružane snage uskoro približavaju.
U pozadini možemo vidjeti zrele klasje žitarica, koje su sveprisutne u Klimtovim umjetničkim djelima vjerojatno kao falični simboli, ukrašavajući Drvo života. Drvo života raste reprodukcijom i evolucijom i donosi svoje plodove, gavrane (smrti), koji počivaju na njegovim granama. Je li ljudska rasa na kraju jedne od tih grana? Ili je to Diclonius?
Stoclet Frieze — The Fulfillment (1905) beatus vir qui patit temptationem quia cum probatus fuerit accipiet coronam vitae - Iacobi 1:12
Blago čovjeku koji podnosi kušnju: kad bude kušan, primit će krunu života. - Jakov 1:12
Odsad je povratak na sam početak priče o Elfen Lied, kada je Kaede prvi put začeta kao dijete. Prvo pojavljivanje naslova može se vidjeti iza šuštavih zrelih klasja žitarica.
Ovdje primijetite rogove na ženskoj lutki koju bismo mogli identificirati kao Kaedeinu majku. Unatoč tome što je čovjek, rodila je "kraljicu" Diklonija i stoga je pravi začetnik virusa. Tajanstvena 'mrlja' na majčinom trbuhu može biti vezana uz zavjeru samo s mangom:
Nakon što je Kaedeina majka počinila samoubojstvo, šef Kakuzawa joj je presjekao trbuh, a jajnike i maternicu uzeo.
Međutim, to nije sigurno jer su informacije otkrivene tek gotovo godinu dana nakon prikazivanja posljednje epizode animea, u 11. svesku mange, koja je objavljena 19. kolovoza 2005.
Falični simboli (koji su se gotovo potpuno osvijetlili prije nego što su ponovno zatamnili) oko privatnog područja nesvjesne Nyu i Lucy, predvečerje rase Diclonius, aludiraju na
Neuspjeli pokušaj profesora Kakuzawe da siluje Lucy / Nyu.
Možemo napraviti međusobne korespondencije između ženki u Tri doba žene i Kaede, Lucy i Nyu. Od njih troje, samo maženje mahne rukom, pa je ona Kaede, jer je jedina od trojice koja traži oprost. Tada je onesviještena Nyu, a facepalming Lucy.
Druga je mogućnost da je djevojčica Nyu, mlada Lucy, plodna kraljica Diklonija, a starica Kaede, koja je izgubila naklonost s Koutom.
S tim u vezi: Gustav Klimt u svojim umjetničkim djelima koristi krugove, trokute i kvadrate, kao i poznati Sengai Gibon, koji je mogao imati neizravni utjecaj na njega jer je Klimt također obilno studirao japansku umjetnost, ali ja nemam izvora za citirati za ovo. Sengai je poznat po svom Krug, trokut i kvadrat slika, osnova dizajna za vrt s krugom-trokutom u Kenninjiju, najstariji zen hram u Kyotu.
U zen-budističkoj filozofiji krug, kvadrat i trokut predstavljaju ova tri elementa [ten-chi-jin ] i njihov međusobni odnos: kvadrat označava Zemlju, krug se odnosi na Nebo i trokut je čovjek, ili potencijal čovječanstva da stoji na Zemlji i posegne prema Nebu i fizički i metaforički. Duh čovjeka: Mario Uribe
Sengai je ostavio sliku bez naslova ili natpisa (osim za njegov potpis), međutim slika se često naziva "Svemir" kada se na nju govori engleskim jezikom.
Iako ne znamo što je Klimt imao na umu kad je crtao te krugove, trokute i kvadrate, čini se da djelovanje svemira personificirano Tri doba žene a također Nyu, Kaede i Lucy. Nije li zanimljivo da Sudbine dolaze i u trojkama?
Dno:
The Three Ages of Woman (1905)Vrh:
Adam and Eve (1917), izmijenjeno kako bi također izgledalo Medicine (1897) (slika) Zatim dolazi zanimljiv slijed uvoda u tri važna lika u seriji: Yuka, Mayu i Nana, starosti otprilike 19, 13 i 7 godina (prema Wikiji). Drugim riječima, od starijeg do mlađeg, od najmanje nesretnog do najnesretnijeg i redoslijedom prvog pojavljivanja u animeu. To je znatiželjno vidjeti tri ženke različitih vijeka (odrasla dob, adolescencija i djetinjstvo), svaki snimajući svoje portretne snimke, pojavljuje se u The Tri vijeka od Žena scena, od svih scena. Je li ovo slučajno ili namjerno?
Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) Podrijetlo Mayuova portreta nije bez puno rasprava. Bilo je predloženo da bude Dama s lepezom (1917), Portret Rie Munk III (1918) i Portret Serene Lederer (1899), ali slažem se samo s prijedlogom koji je Djevojke. Dvije žene, moguće lezbijke, u Djevojke bliske su jedna drugoj baš kao što je Mayu bliska Nanu čiji se portret pojavljuje odmah nakon njezina. Činjenica da Mayu više voli biti s djevojkama daje više dokaza na kojima se temelji Mayuovo umjetničko djelo Djevojke. Međutim, umjesto gole Nane, u pozadini imamo ponavljajuće se falične simbole koji nam govore o pozadini Mayu:
Očuh ju je izložio silovanju i sodomiji.
The Girlfriends (1916) M da Primavesi bila je, prema njezinom vlastitom izvješću, neovisna, asertivna mlada djevojka, a osobine su obilno zabilježene na ovom njezinom portretu s oko devet godina. Metropolitan Museum of Art
Dob i osobnost M da Primavesija doista odgovaraju Naninim. To je redateljev simpatični portret vrlo stvarne i svojevoljne djevojčice.
Tekst pjevan neposredno prije Yukinog portreta, "beatus vir qui (blago čovjeku)", odnosi se na njezinu sreću, dok su tekstovi prije Mayuina i Nanina, "patit temptationem (koji podnosi iskušenja)", signalizira prolazak u Mayuovim i Naninim životnim izazovima i u njihovom odolijevanju iskušenju da odustanu i umru.
Portrait of Mäda Primavesi (1912) kyrie ignis božanski eleison - ΚΑΤΑ ΜΑΤΘΑΙΟΝ 20: 30–31
O Bože, Vatrena božanska, smiluj nam se. - Matej 20: 30–31
Kyrie eleison uobičajeni je naziv važne molitve kršćanske liturgije. The "zapaliti božanski (Vatrena božanska)" redak se dodaje kao trop jer "kyrie eleison" je prekratak.
Specijalizirana upotreba [tropa] je srednjovjekovno pojačavanje tekstova iz liturgije, kao na primjer u Kyrie Eleison (Kyrie, / magnae Deus potentia, / liberator hominis, / transgressoris mandati, / eleison).
Dugotrajno pjevanje jednog sloga teksta tijekom kretanja između nekoliko različitih nota uzastopno naziva se melizma. Kao popratnu napomenu, quoniam se koristi u pjesmi u korist quia jer to znači isto i zvuči bolje.
Ovo je jedino umjetničko djelo s pokretnim likovima: Kouta okreće lice od gledatelja i ljubi lutku. Obratite pažnju na lutku sličnu čovjeku koju Kouta ljubi: sudeći po njezinoj visini i veličini poprsja, stara je oko 10 godina, očito netko iz njegovih sjećanja iz djetinjstva. Je li dijete Yuka? Ili je to dijete Kaede kojega je dijete Kouta tretiralo kao čovjeka?
Treća i zadnja scena Kaedea kako odstupa gestom ruke, a ovaj put je ona sama Kaede, a ne Lucy ili Nyu. Ironično, Kaede pronalazi vlastito ispunjenje (ne) u slučaju Ispunjenje gdje je još uvijek imala pokret rukom i gdje je Lucy ispunila vlastitu želju i dužnost da ubije ljude, ali u onom od Poljubac. Možete zamisliti da je lutka koja ljubi Kaedea Bog ili hipotetična Kouta koja je voli / voljela bi je u drugom svemiru.
The Kiss (1908) Kaedeova spoznaja da ju je Kouta prevario izlaskom s Yukom odvela ju je u duboku jamu tuge i ludila.
The Three Ages of Woman (1905) Vatrena božanska! Kaede je zahvatio gorući bijes zbog osvete! Pozadina je ista kao i Mayu. Ova scena, jedina koja izgleda poput one u kojoj je naslov prvi put prikazan, također označava kraj povratne informacije.
Ova i prva scena (kapljice suze) jedine su dvije scene bez punjenja bez ikakvih poznatih referenci na umjetničko djelo. Obje scene služe kao zaustavljanja odjeljaka (gotovo savršeno na oznakama 0:00 i 1:00 u OP-u dužine 1:30) koji na sličan način blijede u crno, i stoga je ovo kraj priče o Elfen Lied.
Oh, quam sancta, quam serena, quam benigna, quam amoena! Oh, castitatis lilium.
O kako sveto, kako spokojno, kako ljubazno, kako ugodno! O, ljiljane čednosti.
Ave Mundi Spes Maria
Od sada nadalje, scene su sve u prikazu djela Elfen Lied. Tekst u ovom posljednjem odjeljku također može biti pohvala serije.
Izvorno je Klimt dao svoje ime djelu Vodene zmije I kao izgovor da se žensko tijelo prikaže u erotskom kontekstu bez straha od cenzure. Anime je zasigurno izazovan i pomiče granice cenzure svojom gorčinom i golotinjom.
Water Serpents I (1904) Posljednja scena možda je posudila ideje od Vodene zmije II (1904), ali u konačnici ovo je samo rotacija od 90 stupnjeva Ispunjenje, uz malu promjenu Kaedeove glave i ruku.
Stoclet Frieze ��� The Fulfillment (1905), izmijenjen da izgleda Water Serpents II (1904) Ako izbrojite broj jedinstvenih lutki koje su se pojavile u OP-u i broj referenciranih umjetničkih djela ili broj pojavljivanja Kaede, Lucy i Nyu, dobit ćete ove brojeve.
Walter De Maria jednom je rekao,
"Svako dobro djelo trebalo bi imati barem deset značenja."
S tim u vezi, Elfen Lied dobro je umjetničko djelo.
1- 1 Način na koji je izrezan "Tri dobi žena" tjera me da se zapitam radi li se ovdje više o "dobivanju inspiracije" / čisto kopiranju lijepih oblika, bez puno obzira na pozadinu onoga što je kopirano.
