Anonim

Kako crtati Luffyja

Mnoge emisije koriste isti predložak lica cijelo vrijeme. Zašto to koriste?

2
  • Uredio sam vaše pitanje kako bih uklonio pogrešno podudaranje. Ako mislite da je promijenilo ono što želite reći, slobodno ga dodajte - ali dodajte još nekoliko podataka koji ga povezuju s pitanjem
  • (nije točan odgovor, zato ga ne navodite kao takvog, ali ovdje pročitajte da biste pročitali: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Ovo je stvar umjetnički stil i a branding strategija.

Kao glavni primjer: Filmovi studija Ghibli vjerojatno su najkvalitetniji proizvedeni anime. Oni mukotrpno ciljajte na realizam u kretanju likova i predmeta i pozadina su bujne i izuzetno detaljne.

Ravnoteža svjetlosti i sjene točno se podudara sa stvarnim životom, a svaka je stanica namjerno i dalje ručno oslikana u studiju kako bi se očuvala visoka kvaliteta (izvještava Roger Ebert s Miyazaki Hayao, "Miyazaki, sumnjičav prema računalima, osobno privlači tisuće okviri ručno. "Uzimamo [ručno izrađenu] staničnu animaciju i digitaliziramo je kako bismo obogatili vizualni izgled, ali sve započinje crtanjem ljudske ruke. A standard boje diktira pozadina. Ne izrađujemo boju na računalu'").

Ne samo da Japanci tako misle, već je rad Studio Ghibli međunarodno priznat zbog svoje besprijekorne kvalitete. Bez ikakvog zanimanja za računalno generirani predložak, Studio Ghibli uvijek iznova koristi iste dizajne likova lica.

Četiri su glavne točke:

  1. Studio Ghibli to ne radi jer su lijeni, zaobilaze proizvodni proces ili nisu dovoljno kreativni. Slična su, pa i gotovo identična lica nije rezultat mangake i animatora koji se osjećaju ograničeno svojim medijima, kao da bi im šira varijacija dizajna lica bila preteška za izvođenje ili ne bi vrijedila zamarati se s njom. Studio Ghibli nikada nije bio zainteresiran za trgovanje padom kvalitete u zamjenu za mjeru uštede vremena. Iako mnogi anime studiji sada animiraju računalom, tradicija izrade i obilnog korištenja dizajna lica zaštitnog znaka za više likova prethodi tehnološkoj mogućnosti miješanja i podudaranja frizure na osnovnu glavu "lutke" i nisu nastale u umjetničkoj formi kako bi se moglo izmisliti standardni softver za animaciju.
  2. The dizajner likova istaknuto je mjesto u popisu osoblja za anime, jer neki dizajneri likova, poput Tadano Kazuko i Nobuteru Yuuki, crtaju tako prepoznatljiva lica da se dizajneru može naplatiti kao značajka serije. Dizajn likova se radi u pretprodukciji (prije nego što animatori počnu slikati stanice), dakle povećane / smanjene varijacije u dizajnu likova ne stvaraju velik utjecaj na raspored proizvodnje nakon što animiranje započne, osim ako je kostim lika izuzetno detaljan. Jednom kad se dizajni utvrde, dizajner likova crta službeno settei ( , što znači "materijali") listovi koji pokazuju lik iz različitih kutova i uključuju bilješke za animatore o detaljima koje se ne smiju previdjeti. Oni obično koriste vrlo čiste linije, iako neki dizajneri likova distribuiraju one nedorečene. The settei fotokopiraju se i svaki animator dobiva jedan primjerak na referencu tijekom animiranja, tako da se namjera dizajnera likova ostvaruje čak i kod velikog broja animatorskog osoblja.

  1. Svaki dizajner mangake ili lika ima stil koji mu se osobno sviđa. To će se možda izbrusiti tijekom početka njezine karijere, ali kad on / ona uhvati svoj Ideal, umjetnik postaje profesionalac čineći ga dosljednim. Ako nije riječ o rijetkoj mangi ili animeu u kojima taj dizajner likova ne namjerava crtati likove atraktivnog izgleda, razumljivo je da dizajn koji se smatra najatraktivnijim koristit će se uvijek iznova. To može značiti isto lice za gotovo sve ženske protagoniste, isto lice za gotovo sve muške ljubavne interese i isto lice za prijateljske, prijateljske muškarce. Kao primjer, na Takeuchi Naoko se može računati zbog dosljednosti.

Samo jedna od ovih plavokosih djevojaka je Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) i njegovi mrtvi zvonari iz drugih serija:

Tenou Haruka (mornar Uran) i dopplegangeri:

  1. Branding (poznat i kao vizualni identitet, upravljanje markama ili korporativni dizajn) vrlo je važan za uspješan marketing. Mangaka i dizajneri likova koji pružaju odmah prepoznatljiv lica obožavateljima daju mogućnost da u trenu znaju da je ovo naslov koji ih zanima, a kad god čuju najavu da isti kreator započinje novu seriju, mogu točno znati što možete očekivati. Studio Ghibli je izradio jednostavan dizajnira lik koji udarite u akord, učinite glavnog junaka lako simpatičnim i potaknite sentimentalnost od gledatelja. Ova strategija osigurava ponavljanje potrošača više nego da su promijenili dizajn likova iz filma u film. Dobar primjer snažnog žigosanja koji je evoluirao od trenutka njezina debija je Yazawa Ai:

rani rad

srednji period

jasno markiranje

Iako mnogi dizajneri znakova mangaka i anime vrlo dobro rade ovu vrstu brendiranja, valja napomenuti da ovo nije specifično za mange i anime, ali se može vidjeti u drugim medijima u drugim zemljama.

Na primjer, čak i dok Disney svojim filmovima namjerno dodaje naznake tradicionalnih kulturnih umjetničkih stilova (oblici očiju za Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), dizajn lica za Disneyeve protagoniste je, uglavnom, lako prepoznatljiv kao Disney, bez obzira na etničku pripadnost od likova.

Disney žene u boji:

6
  • Navedite još primjera poput Bleach, Naruto i Fairy Tail
  • 3 Podstava od slika serija koje nose 1) manju ujednačenost likova unutar serije i 2) manje različit dizajn lica od Studio Ghibli i Yazawa Ai bilo bi suvišno, umjesto da se doda išta značajno kompetentnom odgovoru na pitanje "Zašto anime i mange koristiti ista lica? "
  • 1 Kao heads-up: čini mi se da mi druga (?) Slika koja bi trebala nalikovati Mamoruu daje poruku "slika koju hosti Tripod" umjesto stvarne slike.
  • @Maroon, hvala! Čudno, pojavio se za mene povezan s web stranice PQ Angels hostirane na Tripodu. Preuzeo sam ga s te web-lokacije, a zatim ponovno poslao ovdje.
  • 1 Uvijek cijenim vašu spremnost da izađete van animea i povežete ga s drugim oblicima medija, kao što to radite ovdje sa svojim Disneyjevim primjerom.

Relevantna stranica TV Tropes.

Animatorima je lakše zadržati jedan obrazac lica i razlikovati ga kroz druge značajke koje su jedinstvene za taj lik - boju kose, dizajn kose, oči itd.

Djevojke koje žive iz ljubavi dobar su primjer za to. U početku su vrlo jedinstveni, ali njihova su lica uglavnom sličnog dizajna.

Neke su prednosti zadržavanja istog lica u tome što animatori moraju naučiti samo taj jedan tip lica, što znači manje vremena za precrtavanje jer bi na to trebali biti jako navikli.

Također, u određenim scenama likovi mogu biti zamijenjeni za druge ako to odluči redatelj. To znači da bi se trebala mijenjati samo kosa / periferne jedinice, a ne cijelo tijelo. Čak i ako se ponešto razlikuju - promjena boje oka stvar je klizača jednostavnog alata za slike. To također znači da crte lica uglavnom mogu ostati same ako postoji značajna žurba za oslobađanjem. Vaša prva slika je dobar primjer za to.

Anime je također medij koji je prošao godine usavršavanja. Ako gledate emisiju o školarkama - postoji određena podskupina dizajna u koju će ovo upasti - nećete dobiti krhke brzine i jako zasjenjena lica, osim u slučaju gega.

Kombinirajte ovo s umjetnikovim stilom koji je važna karakteristika za prepoznavanje na prvi pogled - i činjenica da su anime likovi znatno manje detaljni od stvarnih ljudi, znači da puno znakova može izgledati isto.

To je ono što je dovelo do svih ludih ružičastih, ljubičastih, plavih boja kose koje su tako česte (i pretpostavljaju se prirodne) u animeu.

Zašto mnogi likovi imaju lude boje i stilove kose?

u sažetku: Dizajn likova ograničen je na nekoliko načina, pa animatori radije troše vrijeme na druge dijelove anime likova

Svatko se može povezati s.

Što lice izgleda osnovnije ili što manje izgleda kao neko posebno, to će biti više povezano.

Možda ćete primijetiti u mnogim serijama (posebno unutar žanra Shounen) ovaj se trop stvarno odnosi samo na glavnu glumačku postavu, gdje će se ista površina primijeniti jednako bez obzira na rasu. Ako bi negativac trebao biti simpatičan ili na neki način simpatičan, dat će im se isto lice.

Međutim, dodavat će se sve više prepoznatljivih obilježja što će više lik biti promatran ili kao nevažan ili kao neotkupljiv gad. Ostali primjeri lomljenja tropa uključuju pokušaj vizualnog guranja a lik trop.

Na primjer, sićušnoj, ali povezanoj djevojci dat će se manje nosa od druge glavne glumačke ekipe, ili će snažni momak iz skupine imati definiraniji vrh nosa ili četvrtasti vrh potkoljenice, ali obje će imati uglavnom istu strukturu.

Jer proizvedu oko 100 animea svake godine ili nešto slično. Moraju biti brzi u tome i svi znamo kako je azijsko tržište nisko po pitanju kvalitete. Svakako Studio Ghibli i drugi studiji koji snimaju filmove (poput Lovac na vampire D) mogu učiniti čuda, oni odluče da to ne čine kada je u pitanju masovna proizvodnja.

U stvari, različiti se likovi u velikoj mjeri oslanjaju na kosu, a pomalo na boju i / ili oblik očiju. Pogotovo likovi za popunjavanje koji možda zapravo neće igrati veliku ulogu imat će generičko anime lice s nekom prosječnom frizurom.

To je također razlog zašto u animeu svi likovi nose SAMO jednu odjeću tijekom cijele serije. Dajte im drugu odjeću i oni će se pretvoriti u drugačiji karakter.

Na primjer, bila je epizoda u Mornar Moon gdje je Sailor Venus namjerno imala pigtaile da bi se pretvarala da je Sailor Moon kako bi odvratila neprijatelja od pravog Sailor Moon-a, bila je identična u svakom pogledu i jedino što ju je činilo drugačijom bila je duljina pigtaila budući da Sailor Moon ima duljinu kose do koljena dok je Venera kosa dužine bokova.

U jednom će trenutku upotrijebiti sve moguće kombinacije frizura, boja kose i odjeće i morat će nadograditi u stilu.

Zapadni crtići također imaju nastavak tijekom serije, nećete ih vidjeti da previše mijenjaju frizuru ili odjeću, ali mnogo puta prikazuju kosu i odjeću i lice realnije drukčije od tipičnog anime lica sa šiljastom otaku frizurom s naočale ili ne.

Jer je iskreno lakše. Japanci imaju nešto što ljudi ne mogu istaknuti ili biti previše individualistički. Zbog toga volim vidjeti realističnu interpretaciju anime lika u fanartu ili 3D animaciji poput Final Fantasya