Plava kosa - slikanje digitalnog portreta u Photoshopu
Čitao sam neke recenzije novih ovosezonskih emisija i nekako sam slučajno naišao na reference na "digi-paint" dva puta (!):
Sirova mehanika proizvodnje animea ponekad može biti prilično frustrirajuća. Još početkom 00-ih pomak tehnologije potaknuo je prelazak na digipaint iz tradicionalnih stanica, a rani usvojitelji novog sustava teško su patili zbog toga. Emisije poput Haibanea Renmeija imale su u osnovi prekrasan umjetnički dizajn, ali izgledale su nejasno i nejasno zbog nove tehnologije. (s BBK / BRNK - Vodič za pregled anime zime 2016.)
Dakle, ovo je zaboravljeno digi-boja emisija koja je iskopana u vremenskoj kapsuli najkasnije od godine našega gospodara 2002, otprašena, preoblikovana u 16: 9 i ponovno prodana kao adaptacija mange Masamune Shirow iz 2010. Kako drugačije objašnjavate njezin odvratna paleta boja, nazubljeni ravni dizajn i bolno datirana opsjednutost prošlim fetišima poput catgirls, sobarica, androida / kiborga s neobično seksualnim hardverom i prsatih znanstvenika onee-samasa? (iz Pandore u grimiznoj školjki: Ghost Urn - Vodič za pregled anime zime 2016.)
"Razumijem" ono o čemu razgovaraju: takav jebeni kreten koji post-cel ranih 2000-ih pokazuje gotovo uvijek ima. Ali nisam siguran što je zapravo digi-paint. Osim drugog posta na ANN-u koji se odnosi (ali ne opisuje) digi-paint, nisam uspio potražiti ništa relevantno.
Što je digi-paint? Kada je ušao u upotrebu (je li bio odmah nakon podnožja?) I što se danas koristi umjesto toga?
Imam općenitu predodžbu o tome što je digipaint, ali nisam uspio pronaći puno izvora koji su mi dali tu ideju, jer je to uglavnom bilo ono što sam jednostavno pokupio u prolazu. Pronašao sam jedan blog koji je prešao proces i više-manje potvrdio ono što sam mislio; pomaknite se dolje do stavke "Sastavljanje /" snimanje "" da biste vidjeli gdje će o tome raspravljati.
Ovo je suština. Do otprilike 1999–2000. Anime je nastajao crtanjem crta na prozirnom plastičnom podrumu, a zatim kistom ručno slikao taj podrum.Likovi i pozadine crtani su na odvojenim celovima; celovi s likovima postavljali su se na pozadine celova i animatori bi slikali svaki kadar, nižući ih u film.
Negdje oko 2000. godine animatori su počeli crtati crteže pomoću računala. To je u osnovi slično stvaranju umjetnosti u Photoshopu, iako prema blogu koriste program pod nazivom RETAS! Pro Pozadine se lako mogu zasebno crtati i kasnije dodavati na računalu; ako ste ikada koristili Photoshop, znate kako bi bilo lako nacrtati lik i pozadinu kao zasebne slike i kasnije ih kombinirati kao slojeve jedne slike. Postupak snimanja također se počeo odvijati na računalu; animatori stvaraju okvire digitalno na temelju linijske slike, a zatim pomoću računala nižu okvire u "film".
Digipaint se odnosi na ovaj postupak bojanja ćelije na računalu s programom, umjesto ručno četkom i bojom. Blog i ovaj drugi raspravljaju o nekim učincima koje je novi proces imao na industriju animea: budući da je na računalu bilo brže i lakše bojiti okvire i kompozitne likove i pozadinsku umjetnost, emisije bi mogle imati više okvira, što je dovelo do uglađenije animacije to se nije upotrebljavalo gotovo jednako često. Bilo je lakše dodati fine detalje, pa je likovna umjetnost postala detaljnija. (Pretpostavljam da je to bilo zbog zumiranja i preciznosti grafičkog tableta, plus mogućnosti poništavanja pogrešaka.) Također je bilo lako dodati 3D računalnu grafiku, pa su stvari poput specijalnih efekata i strojeva koje je puno lakše stvoriti pomoću CG nego ručno crtanje, počeo se izvoditi u 3D-u.
S druge strane, trebalo je neko vrijeme da se animatori i umjetnički direktori naviknu na drugačiji karakter digipainta u usporedbi s tradicionalnom bojom, što je dovelo do ružnih paleta boja, zamućenosti i ravnosti koje vidite u mnogim ranim emisijama digipainta. (od 1999. do 2004. ili nešto više). Ti su problemi posebno primjetni u nekim manjim proračunima hentai-ja iz ove ere, gdje likovi i pozadinska umjetnost izgledaju kao da postoje u dvije zasebne 2D ravnine, a ne u jednom 3D prostoru, što čini animaciju nalik lutkarskoj predstavi izrezanoj za papir.
Koliko vidim, digipaint se i danas često koristi; animatori su upravo dobili mnogo bolje ga koristiti. Posljednje progonstvo je još jedna emisija iz rane ere za koju sam se sjetio da sam izgledao puno bolje nego što je izgledao. Kao Haibane Renmei, bila je to emisija s nevjerojatnim, maštovitim vizualima koja je na kraju izgledala vraški zbog grozne palete boja, raširenog zamućenja i primitivnog CG-a koji je slabo integriran s 2D animacijom. Nisam gledao Fam: Srebrno krilo, ali iznenadilo bi me da ne izgleda mnogo bolji od originala.
Neke su emisije krenule prema 3D-animaciji zasjenjenoj celjom. Ovo je tehnika u kojoj je sve u emisiji kreirano u 3D CG-u, ali upotrebom filtara i slično, gotovo nekako sorta na kraju izgleda poput tradicionalne 2D animacije. 3D u sjeni Cel-a postoji već neko vrijeme u video igrama, ali tek je u ranim danima za anime i pati od problema baš kao i rani digipaint. Međutim, vjerojatno će na kraju zamijeniti digipaint, jer je jeftiniji (samo generirajte 3D model iz različitih kutova. Gotovo je kao da ponovno imate glumce!) I stalno postaje bolji. (Usp. Arpeggio od plavog čelika.)
Digitalno slikanje metoda je digitalnog stvaranja umjetničkog predmeta (slike) i / ili tehnika izrade digitalne umjetnosti u računalu. Kao metoda stvaranja umjetničkog predmeta, prilagođava tradicionalni slikarski medij poput akrilne boje, ulja, tinte, akvarela itd. I primjenjuje pigment na tradicionalne nosače, poput tkanine od platna, papira, poliestera itd. Pomoću računala softver za upravljanje industrijskim robotskim ili uredskim strojevima (pisači). Kao tehnika odnosi se na računalni grafički program koji koristi virtualno platno i virtualnu kutiju za slikanje četkica, boja i ostalih potrepština. Virtualna kutija sadrži mnoge instrumente koji ne postoje izvan računala, a koji digitalnim umjetničkim djelima daju drugačiji izgled i dojam od umjetničkih djela koja su napravljena na tradicionalan način.
s https://en.wikipedia.org/wiki/Digital_painting
1- Ovo samo djelomično odgovara na pitanje. Ako u budućnosti želite kopirati nešto od riječi do riječi s drugog mjesta, pokušajte se pozvati na taj izvor.
