100 godina ukrajinske "Carol of the Bells"
Je li sve veća dostupnost streaming animea na webu od pružatelja usluga kao što su YouTube, CrunchyRoll i NicoNico Douga utjecala na to kako veliki anime studiji i izdavači, domaći i inozemni, plasiraju i distribuiraju sadržaj (npr. Kako izdavači mogu odrediti koju seriju treba odabrati ili obnoviti, pronaći novi izvorni sadržaj, testirati vode)?
Bio bih znatiželjan znati kako o utjecajima, tako iz službenih tako i iz neslužbenih izvora strujanja.
1- Mislim da biste trebali pojasniti u svom opisu mislite li na legalno ili ilegalno streaming (ili oboje čak). Bilo kako bilo, sjajno je pitanje, ali mislim da sam na ovu stranicu došao očekujući nešto drugo.
Postoji zaista zanimljiv članak na Anime News Network koji je dio trodijelne značajke o anime ekonomiji napisanog u ožujku 2012. U njemu ima nekoliko zanimljivih bilješki o streamingu.
Došlo je do pada prodaje DVD / BD jer je u većini mjesta izvan Japana kupnja fizičkih medija jedini način da se nešto gleda prvi put, budući da se većina ovih emisija ne emitira na televiziji kao u Japanu. Većina ljudi koji kupuju fizičke medije obično ne gledaju emisije, pa su se jednom počele pojavljivati opcije na zahtjev (u američkoj ADV-ovoj Anime Network, koja i dalje radi kao "The Anime Network"). Manje je ljudi kupovalo fizičke medije, čak i u Japanu:
Ljudi koji kupuju anime DVD-ove sada su uglavnom oni koji žele kupiti određenu emisiju.Sad kad se zastoj likvidiranih stvari iz 2007. očistio i nekoliko emisija iz prošlosti nestalo iz tiska, obožavatelji se podsjećaju da ima vrijednost imati trajnu vlastitu kopiju. Izdavači pronalaze načine kako povećati vrijednost ovog kolekcionara, knjigama i lijepom ambalažom, i tako malo povećavaju cijene. Većina ljudi gleda emisiju besplatno, ali nekoliko tisuća ljudi koji je vole dovoljno da je skupe čine cijeli pothvat profitabilnim.
Dakle, trend se naginje DVD-ima i BD-ima. To je nešto čemu pomažu usluge koje pružaju streaming i anime na zahtjev. Što se tiče industrije da bi se to dogodilo:
Što se tiče stvarne logistike isporuke konačnog proizvoda, stvari su funkcionirale približno na isti način 2006. godine kao i 1986. godine: laboratorij je sastavio završnu emisiju na videokaseti kvalitetne emisije. To je otišlo na TV mrežu, a onda je laboratorij izrezao sve komercijalne pauze i poslao mu tvornicu umnožavanja za kućni video. A onda, kad je sve to učinjeno, davatelj licence sastavio je neke prezentacijske materijale i preslatku kopiju VHS zaslona za uvid u inozemne izdavače. Ako su to željeli, davatelj licence pregovarao je s njima, potpisao ugovor i zatim ponovno pozvao laboratorij. Laboratorij je napravio kopiju majstora i FedEx ih poslao izdavaču. Kraj.
Ovaj je sustav bio pouzdan, ali izuzetno skup i spor - dvije stvari koje mrežno streaming, sa svojim tankim maržama i kao raspored isporuke, moraš imati "čine potpuno neprihvatljivim". Budući da se epizode ponekad završavaju samo nekoliko sati prije emitiranja, jedini način za simultano emitiranje je slanje gotovog videozapisa digitalnoj usluzi streaming u obliku datoteke. No, prilagodba novom, potpuno digitalnom načinu rada za izdavatelje licenci bila je strma krivulja učenja ... i skupa.
Dakle, ove emisije su licencirane i struje se s oglasima. Novac za oglašavanje nije bio dovoljan davateljima licenci pa su tražili "minimalno jamstvo"
Dakle, davatelji licenci zatražili su od tih tvrtki da svoj novac stave tamo gdje su im usta. Sada svaka anime košta naknadu za licencu (ili "Minimalno jamstvo") od 1-2 000 USD po epizodi za simultana prava na streaming internet. Što još uvijek nije puno, ali barem je dovoljno da cijeli pothvat NEŠTO doprinese profitabilnosti emisije.
Neki davatelji licenci još uvijek nisu uvjereni da se simulcasting isplati. Neki ne žele podijeliti vlasništvo nad pravima - ne žele imati posla s Crunchyrollom I Odjeljkom23 I Huluom, žele da jedna tvrtka djeluje kao skrbnik za svaku poslovnu seriju emisije, i ako je to znači da propuštaju priliku za simultanku, pa, očito to nije toliko velik gubitak. Ostali davatelji licence jednostavno nisu spremni za brdo odobrenja i druge poslove koji se iznenada moraju obaviti DOK SE emisija prikazuje.
Ulazne pretplate:
6 ili 7 dolara mjesečno koje web lokacije poput Crunchyrolla naplaćuju svakom korisniku svakog mjeseca je puno više nego što bilo koji gledatelj može zaraditi na web stranici prolazeći kroz oglase. TV Tokyo nedavno je objavio da Crunchyroll ima gotovo 70.000 pretplatnika. Ako je taj broj točan, to znači da s 6,95 USD po korisniku to donosi 486 500 USD prihoda mjesečno - više nego dovoljno za držanje lampica i plaćanje manje popularnih emisija. Jasno je da se oni ne bogate tom vrstom prihoda, ali ako su to doista takve vrste brojeva (ne bi nam potvrdili), rade u redu.
Crunchyroll nije sam u kretanju ovom rutom. Hulu pokušava potisnuti veći dio svoje korisničke baze prema njihovoj usluzi Hulu Plus od 7 dolara mjesečno, koja dodaje pristup emisijama na igraćim konzolama, umreženim Blu-ray uređajima i pametnim telefonima. U Europi, francuski Kaze Anime polako razvija svoju pretplatničku uslugu.
Što se tiče izdavača kako mjere koje emisije treba pokupiti, malo je drugačije nego prije:
Postoji nekoliko velikih problema koji se tek trebaju riješiti. Prvo je s otkrićem: kako natjerati neopsesivne obožavatelje, one koji nisu spremni za svaku novu anime sezonu, da gledaju ove emisije? Sa posvećenom web mjestom samo za anime, poput Crunchyroll ili Funimation.com, prilično je teško. Jedini ljudi koji odlaze na te web stranice su oni koji već znaju što je anime i aktivno ga traže. Hulu i Netflix izvrsni su izlozi trgovina koji mame nove obožavatelje, ali još uvijek nisu idealni marketinški alati.
Zapravo, gotovo je nemoguće uopće napraviti bilo kakav marketing za simultanku. Budući da se dogovori o simultanom prikazivanju emisije ne postižu do tjedna kada emisija započne - ili kasnije - kako tvrtka počinje generirati hype za svoj novi proizvod? Osim ako obožavatelj animeA stvarno bude angažiran - vrsta obožavatelja koji svakodnevno čita ANN i ostaje na vrhu svakog novog izdanja - emisija može skliznuti potpuno neotkrivena.
Stari način licenciranja, vrijeme je da se vidi koliko dobro se pokazuje emisija u Japanu, ocjene, neki demografski podaci, a još nedavno izdavač može pogledati haipe na svom tržištu o emisiji koja se trenutno prikazuje u Japanu. Ali što se tiče simultanog emitiranja i streaminga, nemate taj luksuz, pa je puno teže odabrati svojstva koja ćete pokušati licencirati. Različiti američki izdavači to različito tretiraju, između Crunchyrolla, Sentaija, Funimationa itd.
Crunchyroll nema sredstava za distribuciju i proizvodnju fizičkih medija poput Funimation-a, dok se Funimation često oslanja na druge streaming usluge da bi obrađivao svoje licence za streaming. Glavna je promjena ovdje što je teže procijeniti koje emisije licencirati jer je to učinjeno prije nego što se emisija uopće emitira u Japanu. Nagore je to što japanski vlasnici ne posjeduju ocjene koje bi mogle biti iznad glava potencijalnih licenci.
Druga stvar koju članak napominje jest da je ovo sve u tijeku i da je i dalje vrlo nova paradigma za japanske studije i nositelje prava.
Neću se pretvarati da citiram statistiku ili tvrditi da sam nešto drugo osim gledatelj animea ... ali reći ću ovo:
Za sve oblike medija (knjige, softver, glazba, filmovi itd.) U prošlosti možete vidjeti (i opet je to anegdotalno) uzlazni trend popularnosti kako se stvari prebacuju s rubnog na glavni trend.
Ako su vam potrebni dokazi, pogledajte glazbu. Svaki će vam hipster reći da čim mainstream dohvati taj skriveni dragulj, kao da je narastao tumor i oni više ne žele imati ništa s tim. Međutim, mase će ga potrošiti što je brže moguće - zašto? Jer to je 'stvar sada'.
Odrastanje, (sad predstoji ulazak u moje 30-e / uzdah /) dobivanje animea bilo je teško! Imao sam pregršt nevjerojatnih 'modernih animea' kroz koje sam prošao biciklom (Akira, Ronin Warriors, nekoliko Studio Ghibli,, Ghost in the Shell i Ninja Scroll - moja mama nije znala što mi je nabavila dok nije bilo prekasno Ha!). Odrastajući u 80-ima bilo je teško pronaći anime kao dijete! Ronin Warriors bio je uključen samo RANO ujutro (poput 5-6:00), a ostale stvari koje sam morao dobiti na zlatnom VHS-u. Čim su stanice počele shvaćati da su stilovi crtanja naših istočnih prijatelja popularni među mladima (1990-ih), vidjeli smo EKSPLOZIJU animea u SAD-u (a budući da zapadni mediji imaju prilično pristojan utjecaj u svijetu, možemo također reći da svjedočio globalnim promjenama). Sa emisijama poput Pokemona (da, to je anime prema MNOGO standardima, ne svima!), Te Digimonu, DragonballZ-u itd. Stanice poput Cartoon Network počele su prebacivati ovaj nekad skriveni crtani stil u glave djece širom svijeta.
Da biste s tim otišli još dalje ... kao vlasnik i operater web stranice uglavnom ne želite graditi i održavati nešto što ljudi ne žele posjetiti / gledati. Kao takav, netko je spomenuo "mislite li legalno ili ilegalno?" Pakao! Oni idu ruku pod ruku ... Sigurno je uvijek bilo nedozvoljenog 'podzemlja' u svijetu anime - kupnja bootlega uvijek će biti tu. No, sam rast web stranica (ilegalnih i legalnih) koje struje sadržaj izravno je pozitivno povezan s rastom broja obožavatelja koji smo vidjeli tijekom posljednjih 20-ak godina.
Kako BILO KOJE tržište raste, tako rastu i igrači te resursi dostupni tim igračima. Ako nitko ne želi banane, tada uzgajivači banana odlaze. Ako nitko ne želi gledati anime, vidjet ćete pad broja nezakonitih i legalnih web stranica. Budući da je anime u porastu, svi žele biti dio "zlatne groznice". Ne vjerujete mi? Napravite ovdje brzi pregled broja anime proizvedenih svakog desetljeća. Pogledajte šezdesete, 70-te, 80-te, 90-te, 2000-te i 2010-e ... to je ludo! Stopa prometa je suluda. Čini se da etikete slučajno pokupe mange s police, naprave sezonu, a ako ne postanu milijarderi, odustanu od nje i prijeđu na sljedeću.
Dakle da. Promijenite način na koji mase dobivaju svoj anime, a studiji bi bili ludi da ne mijenjaju svoje pristupe u skladu sa zahtjevima svog tržišta.
utjecalo je na to kako veliki anime studiji i izdavači, domaći i inozemni, plasiraju i distribuiraju sadržaj
Možda gube novac od mreža koje bi ih pokupile (ili američki studiji, poput Disneya, koji bi ih možda pokupili [ovdje govorimo o odnosu Disney / Studio Ghibli, sigurno ne o VampireHunderD i Disney! Ha!]). Ali ono što izgube od bootlega / undergrounda dobivaju u prodaji robe / naknade. Moja je najbolja pretpostavka da je ideja privući ljude u seriju, prikupiti tantijeme od repriza / mreža / robe i jednostavno isprati i ponoviti ovaj postupak. U suprotnom, na kraju postanete rob svoje baze obožavatelja poput Dragonball-a, Naruto-a ili Bleach-a gdje imaju "Fantom" projekcije filmova u kojima ne zarađuju puno novca. Za one anime, baza obožavatelja ne raste proporcionalno trošku razvoja / postavljanja (pretpostavljam ovdje !!). Dok te serije s 12 epizoda imaju bazu obožavatelja koja je vjerojatno znatno manja, ali i dalje kupuje robu dugi niz godina. Pretvorena je u tvornicu ~ koja se govori kao pravi hipster, zar ne?
Q.E.D.
