Death Note | Teaser [HD] | Netflix
Moguće je da je moja premisa krajnje manjkava, ali primijetio sam u novije vrijeme da postoji prilično adaptacija japanskih animea ili manga u živim akcijama koje vizualno izgledaju vrlo slično izvornom materijalu. Primjerice, nedavno sam vidio trailer za japanski film Parasyte koji se temelji na mangi. Mnoge scene iz prikolice izgledaju identično dijelovima mange, a izgled parazita identičan je izvornom umjetničkom djelu. Također sam vidio najavu filma za Attack on Titan i titani u filmu izgledaju identično onima u mangi i animeu. Postoji još dosta primjera koje sam naišao, a koje trenutno ne mogu navesti.
U Hollywoodu, čak i kada je animirani materijal prilagođen akciji uživo, obično se umjetničko usmjerenje prilično razlikuje između njih dvoje. Neki od najnovijih Marvelovih filmova o superherojima puno posuđuju iz svog stripovskog materijala, ali čak i tada se njihov vizualni stil prilično razlikuje od izgleda "stripa". Filmska adaptacija Watchmena bila je krajnje sličan i radnjom i umjetničkim usmjerenjem grafičkom romanu i zbog toga je kritički kritiziran, što me navodi na uvjerenje da se nekako smatra neprihvatljivim to činiti za zapadne grafičke romane.
Postoji li razlog zašto su adaptacije manga u živo-izvedbi tako bliske po izgledu / umjetničkom usmjerenju? Ili je to samo moje ograničeno iskustvo?
2- 6 Razlog je možda uspjeh Kenshina i neuspjeh Dragon Ball-a
- Moja dva centa: Da niste napisali svoj drugi odlomak, pretpostavio bih da bi se crtić napisan u određenoj kulturi, iz i za građane određene zemlje, podudarao s filmom koji su napisali i za građane te iste zemlje (Npr. : Kenshin, Lovely Complex, Spiderman, Superman). Glumcima bi vjerojatno bilo lakše povezati se s likovima iz crtića. Iako ako ljudi iz drugih kultura počnu tumačiti crtiće, očito će se puno toga izgubiti u (kulturnom) prijevodu. To ne znači da će akcijski filmovi uživo uvijek ispasti dobri ako jesu (Npr.: Death Note, Amazing Spiderman)
Vjerojatno nisam gledao dovoljno dramskih TV serija i filmskih adaptacija manga uživo da bih provjerio imaju li, uglavnom, izuzetno slične umjetničke smjernice kao izvorni materijal za mange / anime; međutim, to ne čudi ako je doista tako.
Razlog zašto to nije iznenađujuće je što japanska kultura vrijedi držati se tradicije i uspostavljati tradicije. Zbog toga njihove tradicionalne umjetnosti poput čajne ceremonije, ikebane, izrade kimona i slikanja sumi-ea ne zanimaju "inovacije", već se ponose time što ostaju nepromijenjene u tehnici i materijalima / alatima.
Većina japanskih tvrtki slijedi tradiciju da rade stvari proceduralno kao i do sada; općenito su neskloni usmjeravanju, eksperimentiranju i preuzimanju rizika (ovo je početna točka radnje TV drame 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Radnik s nepunim radnim vremenom kupuje kuću]: Take Seiji odustaje od posla nakon samo 3 mjeseca jer njegova tvrtka neće dopustiti nikakvim početnicima da predlože poboljšanja kako bi operacije bile učinkovitije).
Ženska kazališna družina Takarazuka Revue prilagodila je brojne naslove manga u scenske mjuzikle. Jednom kad stvore koreografiju za mjuzikl, to postaje tradicija i svaka izvedba iste predstave mora se otplesati koristeći potpuno istu koreografiju kao i prva produkcija. Vrhunski primjer je Versailles no Bara, koja je, vjerojatno, zastarjela, previše dramatična i loše koreografske plesove i borbene scene od prve produkcije 1974. godine, ali unatoč tome što je mangu prilagodila u razne perspektive (tj. verzija Oscara i Andrea, verzija Oscara, Andre verzija, verzija Fersena i Marie Antoinette, verzija Girodelle, verzija Alain, verzija Bernard, itd.), Nijedan plesni pokret ne može se revidirati radi revivala (kada tvrtka ponovno prikaže predstavu za novu seriju s novom glumačkom postavom).
U tom smislu, za adaptacije manga uživo u pokušaju da pokušaju replicirati glumce uživo scene i "kutove kamere" koje je mangaka napravio i koje obožavatelji već vole podudaraju se s japanskom tradicijom. Drugi način na koji se o tome razmišlja je lojalnost. Japan ima solidnu povijest poštovanja doujinshi i druge doujin radi, pa ako želite uzeti tuđi rad i liberalno ga prilagoditi, slobodno to možete učiniti (neki profesionalni mangaka crta doujinshi mange od drugih); ako želite izvršiti službenu prilagodbu, ima smisla biti joj vjeran i ispuniti očekivanja i nade obožavatelja.
Sljedeći aspekt japanske kulture je koncept točnosti, pedantnosti i mukotrpne pažnje na fine detalje. Iako Japan ne izmišlja toliko proizvoda kao neke druge zemlje, oni imaju tendenciju da preuzmu tuđi izum i uvelike ga poboljšaju u malim detaljima (na primjer, automobil) i tako su stekli globalnu reputaciju kvalitetne tehnologije. Ta sklonost ka preciznosti i ispravnosti također bi se mogla prikazati voljenim djelom što je moguće poštovanijim i tačnijim.
1- Mislim da ovaj post ulazi u velike detalje o tome kako ljudi koji stoje iza djela utječu na to kako se to radi, što je prilično vjerojatan razlog. Iako se ne mogu načuditi - postoji li neki industrijski razlog zašto je to učinjeno?
Stripovima je lakše promijeniti temu i stil u filmovima u usporedbi s mangama. Stripovi o superherojima uglavnom se temelje na jednom doista snažnom liku ili grupi. Ti likovi mogu učiniti sve i boriti se protiv svakoga zla, pa to ostavlja puno prostora za umjetničku interpretaciju.
S druge strane, mange su uglavnom napravljene u ideji priče. Sva njegova umjetnička interpretacija ulazi u njegov crtež, pa ako promijenite postavku, čini se da je to sasvim druga priča.
Naravno, postoje i iznimke. Zmajeva kugla, na primjer, može se održati bilo gdje, zbog čega je Hollywood smatrao da je dobra ideja napraviti živu akciju. Doduše, rezultat je bio grozan, ali s obzirom na dovoljno ljubavi i brige mislim da bi Zmajeva kugla mogla biti u rangu s puno nedavnih filmova o superherojima.
Međutim, ako promijenite izgled Kenshina, na primjer, za mnoge obožavatelje, lik više ne bi bio Kenshin. Mogli su otići i dalje, napravivši predgrom Kenshina, ali manga već općenito definira lik. Da bi se držao primjera Kenshina, manga daje cjelovit profil tko je Kenshin, zajedno sa svojom prošlošću, sadašnjošću i budućnošću.
Očito, isto vrijedi i za Shingeki no Kyojin. Mogli su promijeniti izgled titana. Međutim, budući da su detaljno opisani u mangama, kao i cjelokupna atmosfera, pa čak i likovi, promjena njihovog izgleda bila bi poput promjene mange i ljudi je općenito ne odobravaju.
Bit će zanimljivo kako će ipak ispasti adaptacija za akciju Ghost in the Shell (2017.). Meni to već miriše na neuspjeh, ali tko zna. Mogli bi nas zapanjiti.
1- 1 Rurouni Kenshin je manga koja je liberalno adaptirana: TV anime imao je čitavu sezonu punila (kršćanski luk), serija OAV prepisala je potpuno drugačiji kraj priče, a filmovi uživo izmijenili su boju i teksturu Kenshinove kose (prvi film dovodi Enishija u luk prve priče, drugi film općenito prati luk Kyoto, a treći film dodaje veliku masu izvornog sadržaja, poput bitke Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Pretpostavljam da se trude biti što vizualno točniji jer promašuju gotovo svugdje drugdje.
