Što je PORRO PRIZMA? Što znači PORRO PRIZMA? PORRO PRIZMA značenje, definicija i objašnjenje

Da li anime koji nije iz mange ili laganog romana košta košta izrade više od prilagođenog? Ako je to slučaj, zašto rade originalne anime ako studiji žele samo one koji zarađuju?

Ako bilo što drugo, izrada anime prilagođenih mangi, laganom romanu ili vizualnom romanu trebala bi koštati više, jer bi postojali troškovi povezani s radom s vlasnicima originala. Ali, nemojte pogriješiti, studiji čini samo želim objaviti anime koji zarađuje novac.

Zašto se toliko animea temelji na postojećim svojstvima?

Fokus na animeu koji se temelji na postojećim svojstvima ne odnosi se na proizvodne troškove; radi se o upravljanju rizicima.

Kad god prodajete kreativni rad masovnom tržištu, riskirate da ga neće uhvatiti i da nećete vratiti ono što ste na njega potrošili. Ako prodajete kolu ili toaletni papir ili uredski namještaj, relativno je jednostavno istražiti, shvatiti što potrošači žele i to napraviti. Dobro se razumije što potrošači žele od ovih proizvoda, a svoje potrošače možete destilirati u mali broj profila koje možete poslužiti linijom s dvije ili tri vrste proizvoda.

Ali ovo je puno teže što se tiče kreativnog rada. Možete okupiti fokus grupu i dati im ankete o tome što im se sviđa Naruto, Jedan komad, i Dragon Ball Z, a zatim pokušajte napraviti anime seriju na temelju tog znanja, ali ona neće uspjeti. Publika može znati kada stvarate kreativan posao zasnovan na istraživanju tržišta i mrzit će vas zbog toga. Pa, da budemo pošteni, ovo nije uvijek istina. Ponekad se možete izvući kloniranjem postojeće serije, posebno svojstvima namijenjenim djeci. To mi je uvijek zabrinjavalo misli Beyblade postao toliko popularan kad je bio tako proziran početak Pokemon, Digimon, Yu-gi-oh, i Ranč čudovišta. Ali s tim se možete izvući samo toliko dugo; djeca će odrasti, a čak će i najmanja publika to primijetiti nakon vašeg trećeg klona Naruto da se samo ponavljaš. Publika želi da određeni udobni tropovi ostanu na svom mjestu, ali žele i određenu dozu novosti. I nijedna fokus grupa vas nikada neće dovesti do istinske originalnosti.

Ali originalnost je rizična; uvijek postoji šansa da publika ne reagira, a vaša će prodaja patiti. Kao jedan od primjera uzmite dvije istodobne yonkoma mange Satoko Kiyuzuki, Kuro ramena-lijesa i Razred umjetničkog dizajna GA Geijutsuka. Oboje su seinen yonkoma serije koje su započele 2004. godine, što znači da se od njih očekivalo da budu učenica moe kriška životne simpatije. GA je; to je uobičajena moe yonkoma o pet srednjoškolki koje se zabavljaju u umjetničkoj školi. Kuro nije; to je mračna bajka sa samo najlakšim elementima moea. Pogodite tko je od ove dvojice dobio adaptaciju za anime?

Međutim, ako Kuro pokazalo se velikim probojnim uspjehom, siguran sam da bi dobio adaptaciju za anime, jer se zato toliko animea temelji na postojećim svojstvima: anime studiji dopuštaju da im prodaja originalnog djela kaže kakav potencijal anime zasnovan na svojstvu, i ako brojevi ispričaju pravu priču, povući će okidač na adaptaciji. Zbog toga postoje anime temeljeni na Oreimo, Oregairu, i Jedan komad, ali nijedan se ne temelji na Okolnosti koje su dovele do Waltrauteova braka, Zashiki-Warashi iz intelektualnog sela, Guru Guru Pon-chan, ili Enmusu (unatoč tome što su prva dva napisala Određena pridjevska imenica autor serije Kazuma Kamachi).

Zašto se originalni anime još uvijek izrađuje ako je tako rizičan?

Mnogi od nas starijih obožavatelja volimo se usredotočiti na poslovnu stranu animea, jer mlađi obožavatelji obično ne razumiju koliko poslovna strana utječe na kreativnu stranu. Skloni su misliti da se anime uvijek izrađuje s kreativnim impulsom u srcu, a kreativni ljudi su glavni, i tako se trude razumjeti zašto se događaju određeni umjetnički neuspjesi. Definitivno sam razmišljao na ovaj način dok sam bio mlađi obožavatelj.

No, iako anime ima poslovnu stranu i ima puno ciničnog ponašanja koji krši novac u industriji, kreatori još uvijek imaju neki kontroliraju, a ponekad, nakon što izađu i skupe novac za studio stvarima na temelju postojećih svojstava, žele malo vježbati svoje kreativne mišiće. Uzeti Kauboj Bebop: ako vjerujete redatelju Shinichiru Watanabeu, dobio je prilično snage da s njim učini što god želi nakon izvlačenja tvrtki s igračkama, a napravio je i nešto eksperimentalno i originalno što nije bio velik financijski uspjeh, ali obožavatelji ga vole . Bandai Visual vjerovao je Watanabeu da će ga isporučiti na temelju snage njegove premise i njegovih prethodnih uspjeha Macross Plus i Mobilno odijelo Gundam 0083: Sjećanje na prašinu. Madoka? Slična priča: redatelj Akiyuki Shinbo, koji je nedavno nedavno potvrdio svoju vrijednost Shaftu Skica Hidamari i Bakemonogatari, predstavio je svoj plan za novu čarobnu seriju djevojaka producentu Atsuhiru Iwakamiju, koji je dovoljno vjerovao Shinbu da je svjesno odlučio pustiti Shinboa da izgradi svoje originalno djelo, umjesto da ga veže za postojeće imanje.Iwakami sam kaže da je, nakon što je pomogao okupiti tim Shinboa, književnika Genea Urobuchija i dizajnera likova Ume Aokija, namjerno stao unatrag i pustio kreativne ljude da rade:

ANN: U Pitanjima ste također spomenuli da ste tražili od Urobuchija da napiše nešto "teško". Koliko smjernica nudite u procesu stvaranja?

AI [Iwakami]: Ja sam bio taj koji je rekao "hajde da napravimo predstavu koristeći ove kreativne talente." Ali nakon toga nisam puno važan; na tim je talentima da rade svoj posao. Ako nešto dođe do mirnog stanja, mogao bih intervenirati, ali oni su to izvrsno odradili i bio sam vrlo sretan vidjevši rezultate u prvoj epizodi. Kad sam vidio dizajne likova koje je Aoki radio, bilo je to upravo onome čemu sam se nadao, tako da je sve bilo u rukama kreativnog tima.

_{Iz Anime News Network}

Originalne anime rizičnije je napraviti jer uvijek postoji šansa da ih ne uhvate kod publike, a studio ne vrati novac. Ali mogu se i na ogroman način isplatiti. Ako se svaki anime koji izađe temelji na postojećoj priči, postoje ljudi koji će prestati gledati anime u potpunosti; ili će umjesto toga pročitati izvorno djelo ili će prijeći na sasvim drugi medij gdje je originalnost više cijenjena.

2

• Izvrstan odgovor, vidim da se puno animatora žali kako je anime previše formuliran, pa postoji malo borbe između onih koji crtaju i onih koji upravljaju
• @ToshinouKyouko Da, čini se da su nedavno donositelji odluka u industriji animea postali ludo neskloni riziku. To je nekako tužno; to je uvijek bio inovativan medij, ali mislim da se inovacijama više ne smije probiti do publike jer studiji misle da su jedna loša predstava od totalne propasti. Danas radim puno više zapadnjačkih filmova i stripova jer je lakše pronaći stvari koje su emocionalno istinite.

Ne bi trebalo biti velike razlike u proračunu za anime emitirane u malim satima (~ 3 milijuna američkih dolara za 1-satnu anime) i nije da adaptirani anime uvijek donosi više novca od originalnog animea. Pretpostavljam da prilagođeni anime može lakše prikupiti novac od investitora.