2020 WIAA Rally to the Valley | Car Rally s razlogom osnaživanja žena
Nedavno sam završio gledanje nekoliko filmova Studio Ghibli, Oduhovljeni, Princeza Mononoke, i Zavijajući pokretni dvorac. Iz mog dojma nisu bili loši, ali ne razumijem hype koji ljudi imaju iza sebe. Oduhovljeni bez sumnje mora biti nešto, s obzirom na to kako je osvojio Oscara.
Razumijem da animacija neprestano teče, priča je jednostavna i dobro napravljena, ali što ih čini toliko popularnima? Pomalo me zaintrigira kad to saznam.
1- Uredio sam ovo pitanje da zvuči manje poput pitanja koje traži mišljenje. Vjerujem da iako ovo pitanje može biti subjektivno, na ovo se pitanje može odgovoriti objektivno navodeći povratne informacije i kritike za obožavatelje, redovnu publiku i recenzente. Vjerujem da je ovo pitanje mnogima u glavi i vrijedno je pitanje na koje treba odgovoriti.
Popularnost Studija Ghibli na kraju se svodi na duh, estetiku i senzibilitet Hayaoa Miyazakija izražen kroz njihovu priču i vizuale. Nisu sva djela Ghiblija jednaka, ona u kojima se nalazi prilično su nezaboravna za publiku.
Filmaš Asher Isbrucker nudi zanimljiv pogled na apel Studija Ghiblija u svom video-eseju "Immersive Reality of Studio Ghibli", koji je najveća prednost studija u trajnoj privlačnosti njihovih takozvanih " uronjivi realizam .
https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac
Iako možda mislite da elementi poput roditelja pretvaranja u svinje (od Oduhovljeni), ili priča o ratničkoj princezi koju su odgajali vukovi (iz Princeza Mononoke) pa čak i jedan o pilotu iz Prvog svjetskog rata koji je svinja (iz Porco Rosso) možda neće usaditi ono što bi neki smatrali "realizmom". Zajednički napor i vizija redatelja i sposobnosti njihovog animatora da dišu poput ovih fantastičnih narativa kako bi se osjećali kroz svoju strast i detalje daju Ghiblijevim filmovima privlačnost. Izvršena izgradnja svijeta omogućava publici da suspendira svoje vjerovanje i kupi svijet stvoren od Ghiblija gdje čak i najmaštovitiji i fantastični elementi postaju normalno i uobičajeno mjesto.
Pronaći ravnotežu između fantazije i stvarnosti često je vrlo teško. Pisci zajedno s animatorima razvijaju čak i najosnovnije i najprizemnije elemente ispočetka, s tako posebnom pažnjom prema detaljima, bez obzira koliko to bilo daleko ili svakodnevno, publici se i dalje čini opipljivim i stvarnim. Takav realizam nije napravljen za tee. To nije potpuni faksimil stvarnog života, već je njegov analogni slučaj gdje se pravila mogu savijati i kršiti kako bi se stvorila fantazija. Ako se nešto čini previše stvarnim ili previše oponašanim, publika se lako može osjećati lažno. Tu animatori doista pokazuju što mogu.
Roger Ebert jednom je u jednom od svojih intervjua s Miyazakijem komentirao:
Rekao sam Miyazakiju da volim "neopravdani pokret" u njegovim filmovima; umjesto da svaki pokret diktira priča, ponekad će ljudi samo sjediti na trenutak ili će uzdahnuti ili pogledati u tekući potok ili učiniti nešto dodatno, ne kako bi unaprijedili priču, već samo kako bi dobili osjećaj vremena i mjesto i tko su oni. "Imamo riječ za to na japanskom", rekao je. "Zove se ma. Praznina. Namjerno je tamo."
U Polazna točka, Miyazaki objašnjava svoju temeljnu filozofiju:
Anime može prikazivati izmišljene svjetove, ali bez obzira na to vjerujem da u svojoj srži mora imati određeni realizam. Čak i ako je prikazani svijet laž, trik je u tome da se učini što stvarnijim. Drugim riječima, animator mora izmisliti laž koja se čini tako stvarnom, gledatelji će pomisliti da bi prikazani svijet mogao postojati ...
Miyazaki je također spomenuo da su "animatori i sami glumci". Ovi animatori trebaju uzeti u obzir motivaciju različitih aspekata likova, a također su uzeli u obzir i njihove neizgovorene manire i izraze. Ti manji detalji pružaju vezu s publikom i čine ih relativnima.
Možete vidjeti ove stvari poput animiranog izražavanja pokreta, oponašajući privid i poznatost kako kako percipiramo svoj fizički svijet, video-esej bilježi stvari poput Kikijevog luka koji puše u vjetru (od Kikijeva služba dostave), treperava svjetla Catbusa (od Moj susjed Totoro) ili teški pokreti grmećih insektoidnih bića iz Nausicaa iz doline vjetra, ili čak kako Chihiro iz Oduhovljeni obuva cipele, napominjući kako joj treba vremena da ih tapka, učini ih ugodnima, a zatim krene kao što bi to učinila stvarna djevojka u stvarnom životu.
I ne samo to, već detalji i napori uloženi u scenu vrlo dobro uspostavljaju postavku i čine da se postavka osjeća sve stvarnijom. Video-esej posebno bilježi kako je kupaonica u Oduhovljeni prikazuje razna radna mjesta, područja za spavanje, čak i sorte sapuna i bezbroj drugih detalja zbog kojih se čini da svaki ima svoju priču na vrhu glavne priče koja se odvija s Chihirom. Još jedna vrijedna scena koja se spominje je kontrast radnih uloga prema spolu u Irontownu u Princeza Mononoke, poput onoga što žene rade dok su muškarci vani i prikupljaju resurse.
Osim vizualne privlačnosti umjetnosti i animacije, aspekt priče Ghibili djela podijeljen je na spektar fantastičnih, jednostavnih i povezanih, te nostalgičnih elemenata sa zrelim temama. U središtu većine Ghiblijevih serija nalazi se priča o punoljetnosti, ali trop nije novost kao što biste to obično vidjeli kod animea. Ove priče vrlo dobro suosjećaju sa svojom publikom univerzalno shvaćenim idealom i osjećajima njegova svijeta i likova kroz kombinaciju živopisnih izraza i fantastičnih elemenata na način koji se istinski može izraziti samo kroz animirani medij. Studio to čini na takav način da svojim emotivnim i dojmljivim izrazima podmeće ono što publika obično očekuje od animiranog djela. Ponekad nas može podsjetiti na to tko smo kao ljudi i na skromnost, marljivost i poštivanje unatoč svađi koja nam se može dogoditi. Takva empatija i mašta vjerojatno je ono što i dalje nastavlja popularnost djela Ghibli.
Ovo je prilično jednostavan odgovor, ali rekao bih da je izgradnja svijeta. Studio Ghibli se ne boji uvesti vas u ove nove i mistične svjetove, a kad to učine, zaista vas stavljaju u taj svijet, osjećate se prevezeno u taj novi svijet i ne osjećate se zamišljeno zbog načina na koji Studio Ghibli opisuje svijet koji gotovo možete zamisliti kao mjesto negdje na ovoj zemlji. Uspoređujući ih s Pixarom (budući da su animacije dostupne u cijelom svijetu sinhronizirane), rekao bih da je glavna razlika između njih dvije u tome što Pixar gradi priče sa svijetom temeljenim na onome što već imamo. Koristeći nemo kao primjer, priča se uglavnom odvija u oceanu (veliki koraljni greben) i Australiji, znamo da je to stvarno mjesto pa Pixar ne treba toliko raditi na izgradnji svijeta, dok Studio Ghibli to radi bez problema tijekom cijelog filma. To stvarno možemo vidjeti u hvaljenom Studiju G Oduševljeni i puno drugih filmova.
Tako su dobri jer su kreativni, originalni i novi. Stil priča je također bajkovit. Izgradnja svijeta također ima puno veze s njihovim uspjesima.
Primjerice, uzmite svijet duhovitog. Još jedan posve drugačiji svijet za duhovne stanovnike. Možete vidjeti kakvi su duhovi, kakav je životni stil radnika. Kako svijet poplavlja nakon jake kiše, vlaka, stanica i vanjskog svijeta do kupališta. Vještice, magija, prokletstvo i uroci.
Izgradnja svijeta igra veliku ulogu u pričama. Uglavnom je razlog zašto je Harry Potter 1 bio tako sjajan. Prvi put kad sam vidio ulicu dijagona, oduševio sam se.
Druga sjajna stvar je način na koji oni prikazuju japansku kulturu. Animacija, priča i kreativnost u filmovima zaista su sjajni. Daju ugodnu, sanjivu i mirnu vibraciju, pa ponekad kad sam depresivan, usamljen ili čak kad pada kiša, jednostavno priđem prozoru i počnem gledati jedan od njihovih filmova. Čak je i ambijent u filmovima dobar.
1- 2 Molimo pročitajte Krazerov komentar. Od trenutnog pisanja, iako je općenito premisa možda istinita, vaš odgovor glasi "samo mišljenje nekoga drugog".
