6 koraka animacije
Imao sam nekoliko ideja o tome kako se od animacija stvaraju dokumentarci zapadne animacije, ali bio sam znatiželjan kako taj postupak funkcionira u japanskoj animaciji.
Koji su tipični redoslijed i koraci koje studio ili odbor poduzimaju u produkciji animea? Rade li neki istaknuti studiji stvari drugačije?
Na Washijevom blogu postoji doista izvrstan post pod naslovom "Proizvodnja anime - detaljan vodič za stvaranje animea i talenat iza njega!" koji pokriva gotovo čitav postupak koji uključuje reference iz studija poput I.G., AIC i Sunrise.
Evo dijagrama toka s veze koja opisuje postupak:
Dakle, imate fazu predprodukcije i planiranja, koja se može dogoditi ili od originalnog autora ili od producentske kuće:
Ovaj postupak ovisi o tome tko forsira ideju i tko je podupire, to mogu biti sami animacijski studiji zajedno sa sponzorima, ali mnogi su anime adaptacije manga ili laganih romana, u tom slučaju nakladnici plaćaju troškove (uključujući troškovi prikazivanja na TV postajama). Producentska tvrtka (npr. Aniplex) okuplja osoblje, sponzore i gleda reklame i robu. Iako mnogi opisuju studije kao jeftine, samo se oko polovice proračuna često daje anime studiju, a ostatak ide izdavačima i drugim tvrtkama koje daju doprinose. Troškovi emitiranja iznenađujuće su visoki - prema blogeru, ghostlightning - oko 50 milijuna jena za kasnonoćni vremenski interval na 5-7 postaja za seriju od 52 epizode. Možete vidjeti zašto anime može biti skup posao. Na primjer, Full Metal Alchemist, koji je imao subotnji termin od 18 sati, imao je ukupan proračun od 500 milijuna jena (prije dodatnih troškova).
Ovaj dio procesa tada postaje uglavnom planiranje, projektiranje i okupljanje osoblja. Kada je vrijeme za stvaranje prve epizode, započinje faza progona:
Prvi korak je pisanje scenarija epizoda. Nakon sinopsisa / planova epizoda, cjelovite scenarije potpisuje ili jedna osoba za cijelu seriju ili nekoliko različitih pisaca na osnovu obrisa ukupnog nadzornika scenarija (kreditno osoblje: sastav serije). Scenarije pregledavaju redatelj, producenti i potencijalno autor izvornog djela prije finaliziranja (često nakon 3 ili 4 nacrta). Redatelj epizode, pod nadzorom ukupnog redatelja, tada uzima ovu okosnicu epizode i mora isplanirati kako će zapravo izgledati na ekranu. Iako redatelj ima posljednju riječ i sudjeluje na produkcijskim sastancima, redatelj epizode ima najviše praktičnog sudjelovanja u razvoju epizode. Ova je faza izražena kao scenarij (vizualna skripta), a scenarij predstavlja početak stvarne produkcije animacije.
Storyboarding:
Često priču kreira redatelj, to znači da je epizoda uistinu vizija tog redatelja. Ali obično se, uglavnom u TV animeu, koriste zasebni storyboarderi za njihovo crtanje. To je zato što snimkama scenarija obično treba oko 3 tjedna za normalnu epizodu TV animea. Održavaju se umjetnički sastanci i produkcijski sastanci s redateljem epizode, redateljem serije i ostalim osobljem o epizodi koja bi trebala izgledati. Storyboards su nacrtani na papiru A-4 (općenito) i sadrže većinu vitalnih građevnih elemenata animea - izrezane brojeve, pokrete glumaca, pokrete kamere poput zumiranja ili pomicanja, dijalog (preuzet iz scenarija) i duljina svakog snimka (ili reza) u terminima sekundi i okvira (što ćemo objasniti kasnije). Budući da je broj crteža dostupan za epizodu često fiksiran radi upravljanja proračunom, broj okvira također se pažljivo razmatra u pločama priča. Storiborovi su okvirno nacrtani i stvarno su srž faze odluke o tome kako će se igrati anime. Rezovi se odnose na jedan snimak fotoaparata, a prosječna TV anime epizoda obično sadrži oko 300 rezova. Više rezova ne podrazumijeva nužno kvalitetniju epizodu, ali to će općenito značiti više posla za redatelja / redatelja scenarija.
Post zatim pokriva izgled i postupak animacije, a na kraju kompoziciju i snimanje:
Uobičajeno je da se okviri dovršavaju na računalu. Nakon što su izvučeni i provjereni, digitalizirani su. Jednom kad su na računalu, osoblje za slikanje oslikava ih određenom paletom boja (obično slabo plaćen posao). Koriste crte sjenčanja koje su nacrtali ključni animatori za izvođenje boja sjenčanja. Ovaj digitalni ekvivalent faze izrade "nanosi bojom i bojom", koja se nekada radila ručno, omogućio je još zanimljivijih vizualnih stilova u bojanju, kao što je uporaba gradijentnog sjenčanja ili čak tekstura . To bi bilo previše teško izvesti u to doba. Također je uštedio znatno vrijeme i novac u tom procesu. Oni postaju završni "ćelije" koji ulaze u animaciju.
Nakon što su svi okviri obojeni i gotovi, mogu se obraditi kao animacija pomoću specijaliziranog softverskog paketa. RETAS! PRO se koristi za otprilike 90% animea koji se trenutno emitira u Japanu (ponekad i za crtanje)! Prije upotrebe digitalnih "celija" (digicela), crteži (otisnuti na celove) zapravo su snimani u pozadini. Sada se rezovi dovršavaju digitalno, a pozadina se može dodati na računalo. U početku, kad su studiji prvi put pokupili digicel (oko 2000), imao je stvarnih problema s usklađivanjem finoće detalja u ručno nacrtanim i obojenim celovima. Ali u današnje vrijeme anime studiji doista su usavršili digitalni cel, dajući nam anime s jednako toliko detalja i živahnijih boja. Digicelno doba sada je pojednostavilo proizvodni proces tako da su ponovljeni celovi i epizode clip / recapa u osnovi stvar prošlosti. Neki još uvijek vole grublji izgled prije 2000. godine, ali ja sam sigurno krenuo dalje.
...
Nakon završetka komponiranja za sve rezove, moraju odgovarati vremenu potrebnom za emitiranje, tako da epizoda ne zaostaje prekovremeno. Završetkom koraka montaže epizoda prelazi iz produkcije u postprodukciju. Neću ulaziti u mnogo detalja o tome, ali u osnovi obuhvaća dodavanje zvuka (presnimavanje), kako glazbe tako i glasovnih zapisa, i konačno uređivanje (rezanje epizode s prostorom za reklame). Vizualni efekti također se mogu dodati u ovoj kasnoj fazi.
